POSTGRADO ALAS / Cuerpo y Arte / Online
11ª PROMOCIÓN 2020/21

Una formación interdisciplinaria para la salud, la educación y el desarrollo humano dirigida a profesionales y estudiantes avanzados de las áreas del arte, la salud, y la educación
11ª promoción inicia en Octubre 2020

Dirección del Postgrado:
Susana Estela
Andrés Waksman

Colaboran:
Klaus Speis
Joan Ruíz

Equipo docente: Susana Estela, Andrés Waksman, Betina Waissman, Antonio del Olmo, Consuelo Trujillo y Mireia Plans
Escríbenos si deseas recibir más información

Una propuesta excepcional
para tiempos excepcionales

El desconcierto que vivimos en estos tiempos, y la incerteza que rodea la temporada que viene en torno a la posibilidad de encontrarnos de manera presencial, nos impulsa a proponer para el próximo curso 2020/21 un Postgrado enteramente online.

Sabemos que no es lo mismo. Sabemos que el trabajo del grupo es parte importante de nuestra propuesta, el compartir cada encuentro, el espacio, el contacto…

Sin embargo, fieles a nuestro espíritu creativo y explorador, decidimos darle temporalmente esta nueva forma con la que nos aseguramos poder trabajar sin depender de los vaivenes de la actualidad, a la vez que incluyéndola, pues el Postgrado no deja de ser un abrir nuevas miradas y posibilidades hacia el mundo que que vivimos.

Hay dos cosas que nos gustan especialmente de la propuesta online. Una es llevar el arte y la creación a nuestras casas y a nuestro cotidiano. Y la otra es que esta versión permitirá acceder a muchas personas que por razones logísticas y de distancia no han podido participar hasta ahora.

Y para terminar decir que les esperamos con alegría y optimismo, que en nuestro camino como artistas nos hemos reinventado tantas veces en nuestras vidas que esta es una más. Que será un gusto acompañar a quien se sume a esta aventura del crear, en la que la búsqueda y la exploración tiene un aspecto muy personal, a la vez que supone una red tan virtual como real de encuentro y trabajo creativo.

Equipo del Postgrado

 

Mi experiencia como artista y docente en el campo de las artes me ha permitido comprender que los procesos y las herramientas de la creación artística pueden ser un gran aporte en las áreas terapéuticas, educativas y de desarrollo personal, social y espiritual.
Mi propósito es acercar los lenguajes de las artes del movimiento, visuales y escénicas, en la creencia de que el arte responde a la necesidad humana de jugar, comunicarse, reconocerse a sí mismo, crear e integrarse al mundo.
 
Creo que el arte y su ejercicio nos acompañan desde las cuevas de Altamira, es una capacidad inherente al ser humano, y participa en la composición y la transformación del mundo.
Recuperar esta capacidad de creación nos permitirá abrir espacios para que el ser se manifieste en nuestras vidas y en toda existencia humana y así también ayudarnos a atender las dolencias de nuestra cultura.

Susana Estela

 

Estamos convocando la 11ª promoción del Postgrado en Cuerpo y Arte, con la alegría que nos produce cada vez compartir esta aventura. Este año especialmente marcado por las circunstancias que vivimos, no solo incide en el hecho de hacer un Postgrado enteramente online, sino que más que nunca pienso en la relevancia de las herramientas corporales y artísticas para nuestros procesos vitales.

Con cada inicio de Postgrado retomamos la sensación de embarcarnos en un viaje fundamentalmente creativo, en donde trazamos un camino para que cada uno de los participantes pueda explorar la experiencia artística, con el cuerpo como eje de esta experiencia, y la conciencia como testigo.

Esta relación íntima con el arte y con el crear, tal vez nos vuelva más artistas, o tal vez no, pero seguro nos invita a degustar física y emocionalmente un presente creador, un vivir la vida creándola.

Andrés Waksman

 
PROGRAMA

OBJETIVOS

  • Enriquecer la práctica profesional con instrumentos de áreas artísticas: movimiento, artes visuales, danza, teatro y poesía.
  • Facilitar un trabajo y una mirada interdisciplinaria que orienten el acceso a la subjetividad y sus problemáticas.
  • Crear un espacio de reflexión sobre la práctica y la identidad profesional en el actual contexto socio-cultural y compartir certezas e incertidumbres.
  • Crear una situación de enseñanza-aprendizaje donde se privilegia el juego como fundamento de un vivir creador.
  • Desarrollar la sensibilidad, la expresión y el potencial creativo.
  • Elaborar los estereotipos y bloqueos que obstaculizan la creatividad.
  • Promover una experiencia de trabajo que nos acompañe a comprender y mostrar nuestra manera de ser y estar en el mundo.
  • Desarrollar poéticas y miradas creativas que participen activamente en la vida cotidiana

CONTENIDOS

Cada arte privilegia un modo de expresar y dar forma al mundo interno: así como la danza lo hace en el tiempo y el espacio, las artes visuales lo hacen con la imagen y la materia.
El pasaje de uno a otro nos entrega metáforas diferentes enriqueciendo con múltiples espejos nuestra subjetividad y sus manifestaciones.

Susana Estela
Tiempo, espacio y materia
Lenguajes artísticos interdisciplinarios

Andrés Waksman
Poéticas del Cuerpo, la Danza y la Performance
La creación escénica en espacios no escénicos

Antonio del Olmo
Cuerpo, expresión y silencio
Percepción, proyección de lo interno, movimiento y presencia

Betina Waissman
Movimiento Auténtico
Mover el cuerpo, mover el alma

Consuelo Trujillo
Ser en el Teatro. La vía Dionisíaca
El viaje del héroe a la luz de un texto dramático

Mireia Plans
Experiencias fotográficas
Cotidianeidad, intimidad y metáfora

ENFOQUE DE TRABAJO

El enfoque incluye los planos vivencial, reflexivo y teórico.
Esta modalidad permite explorar y apropiarse de técnicas muy diversas y tener el encuadre teórico necesario para su práctica.
Serán también ejes del aprendizaje: la elaboración grupal y personal de las resonancias subjetivas del trabajo vivencial, y la lectura y análisis de material bibliográfico de la filosofía, estética, arteterapia y antropología.
Para lo cual hemos desarrollado una plataforma virtual que acogerá textos, reflexiones y trabajos prácticos.
A través de tutorías individuales y colectivas, acompañamos y supervisamos el proceso de formación, así como la elaboración de los proyectos artísticos que desarrollen los participantes durante el curso y del proyecto final de postgrado.
Entre las sesiones habrá tareas a realizar, de manera de ir haciendo del arte y la creación un quehacer cotidiano.

DURACIÓN

Encuentro de apertura: 3 horas
20 encuentros quincenales de 3 horas
2 encuentros en fin de semana de cierre / 3 horas cada día
6 tutorías individuales a lo largo del proceso

Total: 75 hs de trabajo online

Horario

Los jueves de 18.30 a 21.30 hs

FECHAS 11ª Promoción 2020/21

ENCUENTROS


Klaus Speis y Joan Ruiz, colaboradores en el Postgrado, están presentes en todas las sesiones, y realizan junto con Susana y Andrés las tutorías individuales.

El orden de intervención de los docentes está sujeta a cambios que consideremos adecuados para el mejor desarrollo del curso.

Recomendaciones técnicas y prácticas

Es importante contar con un ordenador o ipad que te permita trabajar con la cámara encendida, ya que es importante vernos. No es recomendable trabajar desde un móvil.
También es recomendable que puedas conectar el dispositivo a un altavoz o cadena de sonido.
A nivel del espacio, sería bueno adecuar un lugar en casa donde tengas privacidad y te puedas mover . No hace falta que el espacio sea especialmente grande pero si en el que puedas moverte con cierta libertad y trabajar en el suelo, si el trabajo lo requiere.
Se indicará con tiempo de antelación los materiales que necesita cada sesión de forma que puedan tenerlos.

Certificados

Se requiere 90 % de asistencia y presentación de un trabajo.

INSCRIPCIONES ABIERTAS

Para más información e inscripciones ponte en contacto con nosotros a oficina@alasbcn.com

Testimonios

Paola Cardona – Cuerpo y Arte ha sido la mano, el puente, la inspiración, para volver a conectar con lo que me apasiona y desde allí, sentirme más en la vida.
Alas ha sido la casa que acoge y mis compañeros de grupo, una red en la que me he sentido sostenida, nutrida, hermanada.
Muy agradecida a todo el equipo y mis compañeros de viaje por tanta poesía y belleza!

Gelu Ramos – Habitar – Pertenencia – Poesía – Amor – Liberación y Misterio: Vida!!
El viaje comienza sintiendo una apertura muy liberadora. Como si de pronto abriera los ojos a todo lo que me rodea. La libertad de poder equivocarme, la liberación de no tener que saber, aprender a fluír, abrir los sentidos, habitar el cuerpo y vivir lo que la vida regala. LLegar a la poesía con la palabra, enamorame de la palabra!  y habitar el cuerpo, sintiendo la pertenencia, la red que nos une. Y respirar, inspirar, conjugar lo nuevo, abrirme a lo que nunca fue más es parte de mi, de mi deseo. Danzar.  
Este maravilloso viaje ha significado para mi recuperar mi deseo de bailar, de crear mi propia vida, de seguir mi deseo y al mismo tiempo abrirme a lo que la vida ofrece, habitar mi casa, los espacios cotidianos. Un nuevo comienzo, replantearme todo, lo que quiero y no, lo que me llena, lo que tengo para entregar a la vida…saber un poco más quien soy y también darme cuenta de que en realidad estoy a disposición del misterio.
Agradecida, muy agradecida, he podido integrar muchas cosas de mi, he bebido de la fuente, he encontrado magia, amor, y he vuelto al camino a casa.

Nuria Michelena – Siento qué he conectado con la alegría, todo mi cuerpo, todo mi ser exuda alegría, gozo, vida, sensación, pasión, alimento, aire limpio, pasión
Siento también la conexión con el juego, con la niña qué tiene ganas de jugar, de hacer travesuras, de saltarse las normas, de ensuciarse el vestido sin vuelta atrás, de revolcarse en el barro, de ensuciar los zapatos nuevos, de subirse a los árboles, de escalar, de surfear la ola
De la sensación de habitar por fin mi cuerpo, de ser cuerpo, qué mi cuerpo sea un lugar, de relacionarme des del y a través del cuerpo, de ver dónde me lleva, de vagabundearlo, de tocar otros cuerpos, de sentirlos, de explorarlos,de olerlos, de re-seguirlos, de crear maneras diferentes de contacto, nuevas y sin juicio, de vibrar, de ser tocada, de ser respirada, de ser sentida, de ser habitada, de ser explorada, de observar, de ser observada
De crear, de conocer y pronunciar la poética, el teatro, el arte cotidiano, la fotografía, los rostros, todos los rostros,  el grupo, que siempre suma y suma, y crea redes, hilos visibles y invisibles, los tenues hilos fuertes y sólidos, la red
De moverme libre, de moverme lenta, de la espontaneidad, de la locura, de reírme de mí misma, de formar parte, de poner voz, de relativizar, de ser la cocreadora de mi propio camino
Agradecida a todo el equipo de Alas por esta maravillosa experiencia.

David Bauzó – Una caricia para el alma, un despertar. He vuelto a conectarme con mi niño, gracias a él, he conectado con mi artista, con mi actor. Ha sido un camino, de juego, disfrute y me ha dado un vuelco en mi vida.  Ha sido al finalizar el postgrado cuando me he dado cuenta que el trabajo realizado, me ha redireccionado, me ha colocado en la linea de salida de nuevo, en el inicio de un viejo camino, un camino ya conocido y que me da miedo transitar. Ha puesto mis deseos en primer plano, junto a ellos todos mis miedos y frustraciones. Con miedo, es la única manera por ahora… Solo puedo estar agradecido por este trabajo, gracias por cogerme de la mano y mostrarme de nuevo este viejo y conocido camino que en su día abandoné. Escuchar mis deseos, ver mis miedos cara a cara y bajar la cabeza delante la vida, ahí me ha llevado el postgrado.
 
Xavier García Pujadas – Cuerpo y Arte es una mirada inteligente y ligera, profunda y natural. Es amor a la vida y a los demás… y a uno mismo. Es sorpresa, fascinación, magia. Es una parte del camino que nos ayuda a que lo mejor de nosotros emerja libre al mundo. 
Desde el punto de vista profesional, inspira y produce un efecto amplificador en muchos registros como terapeuta y facilitador de grupos y personas. 

Teresa Reyes – El Postgrado de Cuerpo y Arte fue un abrir ventanas y dejar que pasara el aire y la luz. Fue oxigeno en vena, fue motor e inspiración. Tuve la suerte de participar en él en la segunda promoción y cada año, cuando lo veo planteado, pienso en volverme a apuntar…GRACIAS

Cristina Rivera – Para mí fue descubrir la vivencia interna de caos… canalizarla a través del movimiento, de mi arte nacido desde mis adentros; disfrutar con mi sentir convertido en un personaje de danza teatro; danzarme; lanzarme; pintarme; disfrazarme…. regodearme en el Arte… en mayúsculas. …un PLACER , que sin ninguna duda repetiría!!!

Zuriñe Adrada – Llegué al Postgrado buscando mi voz, mi puerto. Encontré Maestros sabios, valientes y entregados, que convocan las almas e incitan al vuelo. Despertó mi conciencia corporal y comprendí como nunca antes, el sentido del arte.
Absolutamente recomendable para buscadores dispuestos a escuchar su cuerpo, y dar voz a su alma con la danza, la pintura, la poesía, ..
Mi agradecimiento eterno.

Laura Marzocchini Chapinal – Para mi fue aquí donde aprendí a no hacer sin sentir mi exigencia de hacer bonito y perfecto. Aprendí la no intensión y la disposición a dejar surgir lo que hubiera en cada momento. A dejarme inspirar en el vacío, la quietud y el silencio. A moverme libre dentro de mis/los límites y del contenido. A crear y sobre todo, a dejar que la/mi vergüenza me acompañara y no me impidiera entregarme en cada experiencia. Por todo esto, recorrer el Postgrado de Cuerpo y Arte fue un regalo para mi alma. Gracias!

Mercedes Aragoneses – Encontré una respuesta… ¿para qué hacía tantos talleres de cuerpo y arte?… para, respirar… Encontré que la inspiración del arte está muy cerca de mi: mi vida, si me atrevo a tomarla y dejarla vivir en mi cuerpo y abrir la puerta de mi alma… Encontré a un grupo maravilloso de compañeros alados, unos maravillosos profesores con el don de acompañarnos a encontrar lo mejor de nosotros mismos… y dejarnos volar… me encontré tantos tesoros que guardo en el corazón… Mi gratitud y amistad siempre… La pena es haberlo hecho ya para no ir nuevamente…


Itziar García Zubiri -“Cuerpo y Arte” supuso para mí, principalmente, la ruptura con algo importante: dejar de pensar que puedo estar preparada para todo. Y, automáticamente, permitirme la entrega a la maravilla de la incertidumbre.
Este postgrado puede facilitar un contacto con el arte que sale desde parar y escucharte, muy adentro, y dar espacio a la improvisación; donde el proceso creativo va de la mano de tu propio proceso y camino corporal/mental/emocional.
Supuso un lugar para crear sin filtro ni juicio, con el apoyo, compañía y sostén de unos buenos maestros y un grupo amoroso; probando y “jugando” con muy diferentes disciplinas artísticas, con el cuerpo y la vivencia (aquí y ahora) como eje central.
Lo siento como un gran espacio para recuperArte

Maica Santander – Estoy explorando las infinitas posibilidades que hay en mi cuerpo, dándole el espacio que necesita, desde el movimiento, el arte, la palabra. Me siento en un lugar muy protegido en el que puedo dejarme sentir sin juicio, y expresarme con todo mi ser. Estoy súper agradecida y sorprendida del equipo profesional que me acompaña en este viaje, sintiéndome escuchada y cuidada en todo momento. Aparte del trabajo personal que va apareciendo en los encuentros y estoy trabajando fuera, me llevo un montón de herramientas que estoy ya poniendo en práctica como facilitadora de talleres de desarrollo personal. En definitiva no se que haré cuando se acabe, a ver lo que encuentro que este al nivel, difícil. Tendréis que hacer un postgrado en cuerpo y arte II. Abrazos!!

Montse López Amat – “Cuerpo y Arte” es un “imperdible esencial” y no es una formación al uso. Para mi fue un encuentro conmigo misma, con mi cuerpo, mi creatividad y mis emociones. Pude transitar por todo ello sostenida por una manada de compañer@s que me nutrieron con su complicidad y entrega, y guiada por el clan de maestr@s que nos acompañaron de una forma maravillosa, sutil y presente a la vez. En mi proceso personal significó un tiempo de barbecho y siembra para que surgiera el milagro de conectar con mi intensidad de manera sana y creativa. En mi vida profesional ha significado una inspiración y un impulso a atreverme a trabajar en grupos con lo que soy, incorporando mi “arte” sin miedos ni prejuicios.

Maite León Sotelo – Yo aprendí a compartir, a recibir regalos de amor en formas de caricias para mi cuerpo y mi alma y en forma de danzas …..alegres, tristes, salvajes….como la vida misma….a descubrir el arte en mis venas y en mi corazón….a descubrirme y descubrir a los demás….a valorarse, a disfrutar de las cosas sencillas y a liberar mi ser salvaje y chamánico activando sanación en mis células….y a disfrutar a tope de cada segundo…..lis echo de menos……alas enraizadas!!!¡ por siempre…..

Sandra Tomas – El Postgrado en Cuerpo y Arte, d todas es mi formación favorita . Descubrí otra forma de mirar, la mirada desde lo artístico, limpia como la de un niño, sin juicio ni pretensión. El arte como una forma de jugar, probar y abrirse a lo incierto para acabar encontrándose y asombrándose con la creación. Hacerme a un lado y dejarme atravesar por lo que quiere expresarse a través de mi. ‘Crear es creer’ dejar que mi creación me hable sobre mi, renunciando a creer para crear. Me di cuenta también de que tal y como estaba planteado el postgrado, el grupo se fue desarollando con mucho amor y como un tejido colectivo que sacaba lo mejor de cada un@ y todavía, después de años el grupo sigue con ese mismo espíritu. Grandes facilitadores también, muy humanos y acompañando con sabiduría y respeto. Fue como una carícia, estuvo lleno de belleza, me nutrí, dignifiqué mi sombra y mis heridas y las utilicé también para crear. Viví la parte transformadora del Arte y la verdad que el cuerpo muestra. Me fui llena d herramientas y llena de amor y gratitud.

Abelardo Otero García – Viaje , compañeros de viaje y casa.
Para mí supuso una experiencia con mayúsculas, vivirme, reconectarme con lo esencia y también confrontarme claramente al toparme con el no entender y también con la realidad.
Las propuestas de los diferentes facilitadores de estas experiencias, apoyándose en el movimiento , el arte y la música …. el grupo , el proceso como excelencia sin tener que llegar a un producto ( algo difícil para mí), me ayudaron a darme cuenta de lo dormido que estoy y también , en ocasiones , a despertar a la belleza que soy ( somos )
Esas escenas de apertura , de elevación del ser, en grupo, llenan el alma de momentos de un para siempre cercanos al paraíso perdido… el cuerpo lo sabe, sabe por qué siente , y siente la esperanza de volver a casa, a recuperar esa esencia en lo cotidiano .
En mi experiencia esto lo he ido reconociendo a posteriori, el proceso en si es una mega viaje,
Un regalazo de la vida( repetiría “curso” pero así fue y me tocó vívirlo así)
Liberación, creación, belleza y amor…grandes alas para volar
Aprovechó la oportunidad para decir …
GRACIAS

Kiko Solanas Gracia – Este postgrado fue y es las infinitas posibilidades que hay más allá de lo que “pretendo” ser. Ha sido el descubrirme haciendo en vez de planear lo que soy.
El marco de trabajo lo he vivido literalmente PRECIOSO. Poeticamente cuidado y con propuestas que me han “despistado” del control y que han hecho que la experiencia haya sido un descubrimiento de lo que también nace en mi. Abrazos para tod@s!!!

Piedad Varela-Portas – Cuerpo y Arte es una joya que nadie debería perderse, llena de gente que pone mucho amor, sabiduría y cuidado en lo que hace. Yo en Cuerpo y Arte lo que más he hecho ha sido reírme y disfrutar conectar con el juego y la sensualidad y una vitalidad desbordante. Legitimar mi cuerpo, mi arte y mi locura. Eternamente agradecida a tod@s compañer@s y profes!

Aïnhoa Valle – Llevaba 12 años como una nómada con la mochila al hombro recorriendo el mundo buscando y buscando …Cuerpo y arte para mi supuso el inicio de un viaje hacia dentro que cambio el foco de mi mirada y aprendí a parar y a habitar mi propio cuerpo y darme cuenta de las infinitas capas y posibilidades que hay en estos cuerpos maravillosos que somos… lo tenemos todo acá dentro…Esa sala luminosa en Poble Nou que ya la siento como casa, ha sido un entorno de cuidado y confianza y a través de la poesía, la creatividad, el juego, el movimiento,las imágenes,el ARTE y un equipo de profesionales impecables y atentos, compañer@s cómplices y amig@s, he podido permirtirme ser y estar a cada segundo como me salía del moño sin miedo a ser juzgada … Inspirador…aún hoy después de meses de haberlo terminado me vienen atisbos e imágenes…Gracias enormes a tod@s mis guapañer@s y al equipazo!

Rosa Useleti – Un disfrute, y le doy a esa palabra el sentido de brújula de mi vida

+34 615 251 929

Pasaje Masoliver 25 - 1ª  08005 Barcelona